Compagnia della luna direzione artistica di Nicola Piovani
presenta

Variazioni sul varietà
di Pietro Piovani
regia Massimo Riserbo
con Dodo Gagliarde e Fabia Salvucci
tastiere Sergio Collicchio e Mario Pappalardo
disegno luci Danilo Facco
aiuto regia Laura Pagliani

dal 28 novembre al 15 dicembre

Vari varietà, perché di varietà non ce n’è uno solo. C’è il varietà coltissimo delle origini, nato nei salotti degli illuministi parigini, e c’è quello dei baracconi nelle fiere di paese; c’è quello per i signori e quello per i poveracci; c’è il cafè chantant, il music hall, c’è la chanteuse francese che in Italia diventa sciantosa, il soprano, la “romanzista” e la “canzonettista”, le divette e le vedette, le “eccentriche a trasformazione” (artiste che a ogni canzone cambiavano d’abito), c’è il buffo, c’è il serio, e c’è il fine dicitore che spesso riesce a essere entrambe le cose…

Di un universo tanto vasto, variopinto e disuguale questo spettacolo cerca di recuperare qualche oggetto smarrito, di ripescare qualche perla perduta che merita di essere rilucidata: numeri musicali e numeri comici ormai spariti dal repertorio o quantomeno poco frequentati, cuciti insieme in totale libertà e senza un vero filo logico, sciolti da qualunque obbligo formale perché così deve essere un vero varietà. Ad animare la serata di canzoni, couplet, duetti, assoli e macchiette sarà Dodo Gagliarde, attore ma anche studioso della tradizione teatrale, affiancato da Fabia Salvucci.

dal 28 novembre al 15 dicembre

MEIN KAMPF kabarett
di George Tabori
con Giovanni Arezzo, Francesco Bernava, Egle Doria, Luca Fiorino, Alice Sgroi
scene e costumi Cristina Ipsaro Passione
assistente Gabriella Caltabiano
organizzazione Filippo Trepepi
locandina Maria Grazia Marano
foto di scena Gianluigi Primaverile
sartoria Grazia Cassetti
Regia Nicola Alberto Orofino
Piccolo Teatro della Città, 7 e 8 dicembre

Produzione Mezzaria Teatro – Madè  in collaborazione con SENZA MISURA TEATRO

Un giovane ragazzo con la passione della pittura, arriva da Braunau sull’Inn, cittadina austriaca ai confini con la Germania, a Vienna per tentare l’esame di ammissione all’Accademia di Belle Arti. Squattrinato, infreddolito e costipato, trova rifugio in un dormitorio in cui vivono l’ebreo Lobkowitz e l’ebreo Herzl. Una storia come tante, se non fosse che quel giovane ragazzo di Braunau sull’Inn altro non è che l’uomo che da lì a qualche anno avrebbe abolito ogni libertà in Germania, causato un conflitto mondiale e ucciso sei milioni di ebrei. Mein Kampf di George Tabori è un testo complesso, pieno di riferimenti religiosi, storici, intellettuali.

“MEIN KAMPF – spiega il regista Nicola Alberto Orofino – , rovesciando completamente l’omonimo libro del Fuhrer, è una lezione di vita, perché di attesa e d’incapacità di leggere e ragionare sugli accadimenti della nostra esistenza, di frustrazioni e inumanità, di bramosia di potere e leaderismo siamo ammalati in tanti, (troppi) oggi come ieri. In un contesto siffatto tutto può accadere anche oggi, come quando in quel tempo non tanto lontano, nell’ospizio della signora Merschmeyer, arrivò per caso un giovane di Braunau sull’Inn che da lì a qualche anno, improvvisamente, avrebbe abolito ogni libertà in Germania, causato un conflitto mondiale e ucciso sei milioni di ebrei”.
Al titolo Mein Kampf, il regista ha aggiunto il sottotitolo Kabarett.
“Il Kabarett – dice – da un punto di vista tematico e stilistico faceva spessissimo uso della satira, soprattutto affrontando argomenti legati alla società e alla politica, non ultimo il nazismo. Inoltre l’antisemitismo dilagante in quegli anni colpì duramente anche la comunità degli artisti del Kabarett, perché molti di loro erano ebrei. L’ironia a tratti feroce che pervade il testo, mi ha fatto pensare che questa forma di spettacolo tanto si avvicina allo spirito dell’opera. Infine ho preferito usare il termine Kabarett a Cabaret nel rispetto di una differenziazione proposta dagli stessi studiosi e artisti tedeschi dell’epoca: cabaret indica solo gli spettacoli più piccanti e di grana grossa, mentre il termine Kabarett sarebbe riservato agli intrattenimenti di satira sociale e politica.  E intrattenimento di satira sociale e politica mi sembra la definizione più giusta per il tipo di lavoro intrapreso”.

 Il regno del Re Litto ha un grande problema: è sommerso dall’immondizia. Non resta che una soluzione: prendere esempio da Re Ciclaggio, nel cui regno i rifiuti vengono impiegati in modi sempre diversi, utili e fantasiosi. Ma tra i due sovrani non corre buon sangue: accetterà il burbero Re Litto di farsi aiutare da Re Ciclaggio?

Nell’ambito della Stagione Ragazzi del Piccolo Teatro della Città., arriva domenica 15 dicembre alle ore 17.30, lo spettacolo Nel regno di re…ciclaggio di Gigi Palla diretto da Cristina Capodicasa che è in scena con Giuseppe Capodicasa e Gerardo Fiorenzano (ovvero Il piccolo Teatro Blu). Il testo, arricchito dalle canzoni di Alessandro Cercato, presenta momenti di racconto e momenti di reale partecipazione. Da qui la scelta registica di chiamare i bambini stessi a compiere delle azioni che li renderanno parte attiva dello spettacolo, mentre gli attori in scena costruiranno oggetti con materiali riutilizzabili, presenteranno storie nelle storie, come quella dei sacchetti Astolfo e Amedeo. Il tutto sarà arricchito da musiche e canzoni dal vivo sul tema del riciclo dei rifiuti. Lo spettacolo rientra in un progetto educativo che si pone dunque l’obiettivo di informare e sensibilizzare gli spettatori più giovani sul tema del rispetto dell’ambiente attraverso la produzione, lo smaltimento e il recupero dei rifiuti, esortando comportamenti virtuosi già dalla prima infanzia.

All’indomani di un terremoto, in una delle tende allestite nei luoghi del sisma, si ritrovano Mario, un occidentale cristiano, e Saleh, un arabo musulmano. La relazione ravvicinata tra i due si evolve tra differenze e agnizioni. Eventi esterni e fatti concreti ribaltano le percezioni che hanno l’uno dell’altro. Le certezze che sembrano farsi strada si ridefiniscono continuamente alla luce di quanto accade tra di loro, sorprendendo loro per primi. Più che addentrarsi in dispute religiose, lo spettacolo si concentra su fatti del quotidiano attraverso i quali misurare possibili conciliazioni e opposizioni. Oltre alle inevitabili differenze, che possono trovare pacificazione, irrompono avvenimenti dall’esterno che vanno a spezzare gli equilibri tra i due, ridefinendo via via le loro acquisizioni, in uno spiazzamento continuo delle loro certezze. Incontrando musulmani, migranti e non, si aprono mondi dentro un mondo più grande dove tanti islam si inseguono, si differenziano e anche si oppongono fra di loro.
Un argomento che richiede un approccio delicato, dato che scalda gli animi con una virulenza che lascia interdetti e a volte impotenti.

Saverio La Ruina si forma come attore alla Scuola di Teatro di Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone e lavora, tra gli altri, con Leo De Berardinis e Remondi & Caporossi. E’ tra i giovani registi selezionati agli atelier di regia curati da Eimuntas Nekrosius per La Biennale di Venezia nelle edizioni 1999 e 2000. Nel 1992 fonda la compagnia teatrale Scena Verticale, con la quale è presente nei maggiori festival e teatri italiani e all’estero. Tra i maggiori riconoscimenti: due Premi Ubu 2007 con Dissonorata (‘miglior attore’ e ‘nuovo testo italiano’), il Premio Ubu 2010 con La Borto (‘nuovo testo italiano’), il Premio UBU 2012 (‘migliore attore’ per l’interpretazione di Italianesi), il Premio Hystrio alla Drammaturgia 2010, il Premio Lo Straniero 2015, il Premio Enriquez 2012 e 2015. L’ultimo lavoro Masculu e Fiàmmina ha debuttato nel dicembre 2016 al Piccolo Teatro di Milano ed è stato in nomination al premio Le maschere del teatro italiano 2017. I suoi testi sono stati tradotti e rappresentati in diversi paesi del mondo. Dal 1999 è Direttore Artistico del festival Primavera dei Teatri.

Mario e Saleh

scritto e diretto da Saverio La Ruina
con Saverio La Ruina e Chadli Aloui
collaborazione alla regia Cecilia Foti
musiche originali Gianfranco De Franco
scene e costumi Mela Dell’Erba
disegno luci Michele Ambrose
audio e luci Mario Giordano
organizzazione generale Settimio Pisano
produzione Scena Verticale
con il sostegno di Mibac, Regione Calabria
si ringrazia il TMO – Teatro Mediterraneo Occupato di Palermo

Piccolo Teatro della Città, 21 dicembre ore 21 – 22 dicembre ore 18

Barbablù
di Costanza Di Quattro
con Mario Incudine
musiche Mario Incudine
eseguite dal vivo da Antonio Vasta
scene e costumi Elisa Savi
Luci Daniele Savi
regia Moni Ovadia
regista collaboratore Giampaolo Romania
Produzione Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano
In collaborazione con Teatro “Leonardo Sciascia” di Chiaramonte Gulfi (RG)
Teatro “Nino Martoglio” di Belpasso (CT)
Teatro Pubblico Ligure | Asc Production | Videobank
Si ringraziano Marianella Bargilli, Roberta Caronia, Lella Costa, Elisa Di Dio, Mirella Mastronardi, Elisabetta Pozzi, Amanda Sandrelli, Silvia Siravo, Pamela Villoresi per aver prestato le voci alle donne di Barbablù.

La nuova produzione del Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano vede in scena il poliedrico artista-cantastorie siciliano Mario Incudine nei panni del cattivo per eccellenza, Barbablù. Lo spettacolo, basato sul testo della giovane autrice, anche lei siciliana, Costanza Di Quattro, si avvale di una ricca colonna musicale firmata dallo stesso Incudine ed eseguita dal vivo da Antonio Vasta. La regia è di Moni Ovadia.

Non esistono fiabe non cruente. Tutte le fiabe provengono dalla profondità del sangue e dell’angoscia. (Franz Kafka)
Barbablù è una favola antica, un racconto marcatamente noir i cui contorni rosso sangue attraggono e ripugnano al contempo. È una favola vera, immersa fra castelli incantati e chiavette magiche, amori infiniti e amori tragicamente distrutti.
In un posto senza spazio, in un tempo che non c’è, Barbablù si racconta a noi attraverso un delirio surreale di lucida follia. Diverso da quello che la letteratura ci ha propinato negli anni, questo Barbablù si apre e si confida, racconta di essere stato e di continuare ad essere.
Lui, nella sua essenza di uomo, di bambino ferito, di amante frustrato, di figlio non amato. Lui, uomo del suo tempo per ogni tempo. Eterno insoddisfatto, cruento assassino, instancabile amante.
Un intenso monologo che racconta la storia del cattivo per eccellenza, i setti amori vissuti, le sette vite distrutte fino all’ultima, l’unica per la quale valeva la pena fermarsi.
E non solo alla favola si attiene il racconto. La verità permea l’andamento dello spettacolo; la verità storiografica di un personaggio realmente esistito il cui nome echeggia ancora nel mondo sotto il ricordo fantastico di Barbablù.